viernes, 26 de agosto de 2016

101 DISCOS VASCOS. VOLUMEN 2


Estas páginas contienen una selección de 101 discos de diferentes grupos de música originarios del País Vasco (Europa). El orden es meramente cronológico, y abarca casi cincuenta años, desde el año 1967 hasta 2016. El objetivo final es difundir y dar a conocer una muestra de la sorprendente cantidad de interesantes propuestas que han ido surgiendo dentro de la escena musical vasca. A pesar de que el euskera es una lengua minorizada y, a pesar de que los vascos son un pueblo sin estado, la calidad y variedad de ofrece la música vasca moderna es bastante llamativa. Gracias a los medios tecnológicos actuales, queda en manos del lector disfrutar de ella en su totalidad o solo una parte. En estos tiempos de calculada uniformidad, cuando los grandes medios de comunicación, incluso los medios del propio País Vasco, se limitan, básicamente, a la emisión constante de los mismos pobres productos comerciales, culturalmente vacíos, el poder descubrir nuevos espacios sonoros es una gran  aventura. Les animamos a ello..

Euskal musika modernoaren barruan sortutako milaka diskolanen artean 101 disko aukeratu ditugu. Kopuru txiki eta subjetiboa da, kanpoan talde eder gehiegi gelditu bait zaizkigu. Gure helburu bakarra Euskal Herrian ereindako pop eta rock kantuak munduko erdaldunen artean zabaltzea eta ezagutaraztea da. Azken berroigetahamar urte hauetan sekulako fruituak gozatu ditugu hemen, disko bitxi eta dotoreak. Gurea hain herri txikia izanik, nahiko miresgarria da euskal musikoek bere kantuetan jarri duten pasioa eta gogoa, euskal hizkuntza estilo eta pop era guztietara moldatuz, lotsarik gabe eta talentuz. Errespetu osoa denentzako... Biba zuek!

These pages contain a selection of 101 discs of different music groups originating in the Basque Country (Europe). The order is purely chronological, and covers nearly fifty years, from 1967 to 2016. The ultimate goal is to promote and provide a sample of the surprising number of interesting proposals that have emerged within the Basque music scene. Although Basque is a minority language and, although the Basques are a stateless people, the quality and variety of offers modern Basque music is pretty striking. Thanks to current technological means, is left to the reader to enjoy it in whole or only part. In these times of calculated uniformity, when the major media (including the media of the Basque Country) are limited basically to the constant emission of the same poor commercial products, culturally empty, the power to discover new sound spaces is a great adventure. We encourage intro in it...

Ces pages contiennent une sélection de 101 disques de différents groupes de musique originaires du Pays Basque (Europa). L'ordre est purement chronologique , et couvre près de cinquante ans, de 1967 à 2016. Le but ultime est de promouvoir et de fournir un échantillon du nombre surprenant de propositions intéressantes qui ont émergé au sein de la scène musicale basque. Bien que le basque est une langue minoritaire et , bien que les Basques sont un peuple apatride , la qualité et la variété des offres musique basque moderne est assez frappante . Merci à des moyens technologiques actuels , est laissé au lecteur d'en profiter en tout ou seulement une partie . En ces temps d'uniformité calculée , lorsque les grands médias (y compris les médias du Pays Basque ) sont limitées essentiellement à l'émission constante des mêmes produits commerciaux pauvres , culturellement vides , le pouvoir de découvrir de nouveaux espaces sonores est une grande aventure. Nous encourageons l'intro en elle...

Aquestes pàgines contenen una selecció de 101 discos de diferents grups de música originaris del País Basc (Europa). L'ordre és merament cronològic, i abasta gairebé cinquanta anys, des de 1967 fins a 2016. L'objectiu final és difondre i donar a conèixer una mostra de la sorprenent quantitat d'interessants propostes que han anat sorgint dins de l'escena musical basca. Tot i que l'euskera és una llengua minoritzada i, tot i que els bascos són un poble sense estat, la qualitat i varietat de ofereix la música basca moderna és bastant cridanera. Gràcies als mitjans tecnològics actuals, queda en mans del lector gaudir-ne en la seva totalitat o només una part. En aquests temps de calculada uniformitat, quan els grans mitjans de comunicació (fins i tot els mitjans del País Basc) es limiten, bàsicament, a l'emissió constant dels mateixos pobres productes comercials, culturalment buits, el poder descobrir nous espais sonors és una gran aventura. 

Estas páxinas conteñen unha selección de 101 discos de diferentes grupos musicais orixinarios do País Vasco. A orde é puramente cronolóxico, e abrangue preto de cincuenta anos, de 1967 a 2016. O obxectivo final é promover e facilitar unha mostra do número sorprendente de propostas interesantes que xurdiron dentro da escena musical Vasco. Aínda Éuscaro é unha lingua minoritaria e, aínda que os vascos son un pobo sen estado, a calidade e variedade de ofertas de música vasca moderna é moi impresionante. Grazas a medios tecnolóxicos actuais, é deixar ao lector para apreciar-la, en todo ou só unha parte. Nestes tempos de uniformidade calculados, cando os grandes medios de comunicación (incluídos os medios de comunicación do País Vasco) son limitadas, basicamente, para a emisión constante de os mesmos produtos comerciais pobres, culturalmente baleiro, o poder de descubrir novos espazos de son é unha gran aventura. 

Diese Seiten enthalten eine Auswahl von 101 Scheiben verschiedener Musikgruppen mit Ursprung in der Baskenland (Europa). Die Reihenfolge ist rein chronologisch, und erstreckt sich fast 50 Jahre, von 1967 bis 2016. Das ultimative Ziel ist es, eine Probe der überraschend  hohe Zahl von interessanten Vorschlägen zu fördern und zu liefern , die in der baskischen Musikszene entstanden. Obwohl Baskisch ist eine Minderheitensprache , und obwohl die Basken ein stateless Menschen sind, die Qualität und Vielfalt der Angebote moderne baskische Musik ziemlich auffällig. Dank aktuellen technologischen Mitteln wird dem Leser überlassen es ganz oder nur teilweise zu genießen. In diesen Zeiten der berechneten Einheitlichkeit , wenn die großen Medien (einschließlich der Medien des Baskenlandes) grundsätzlich auf die konstante Emission der gleichen schlechten kommerziellen Produkte begrenzt sind, kulturell leer , um die Kraft, neue Klangräume zu entdecken ist ein großes Abenteuer. Wir ermutigen Intro darin... 

Go bhfuil na leathanaigh seo rogha de 101 dioscaí ghrúpaí ceoil difriúla de thionscnamh na mBascach. an t-ordú amháin cróineolaíoch, agus clúdaíonn sé beagnach caoga bliain, ó 1967 go 2016. Is é an cuspóir deiridh a chur chun cinn agus a sampla den líon iontas na tograí suimiúil atá tagtha chun cinn sa saol an cheoil mBascach sholáthar. Cé Bascais Is mionteanga agus, cé go bhfuil na Bascaigh daoine gan stát, ar cháilíocht agus ar éagsúlacht na tairiscintí is ceol Bascais aimseartha go leor buailte. Buíochas le modhanna atá ann faoi láthair teicneolaíochta, tá sé d'fhág an léitheoir chun taitneamh a bhaint as go hiomlán nó go ach cuid. Sna hamanna comhionannas a ríomh , nuair na meáin mhóra ( lena n-áirítear na meáin ar na mBascach ) teoranta go bunúsach leis an astaíocht leanúnach ar na táirgí tráchtála bocht céanna , folamh go cultúrtha , an chumhacht chun a fháil amach spásanna fuaime nua eachtraíochta mór. 

こ れらのページは、バスク地方に由来する別の音楽グループの101ディスクの選択が含まれています。順序は純粋に時系列で、 1967年からの最終的な目標は促進し、バスク音楽シーンの中に登場した興味深い提案の驚くべき数のサンプルを提供することにある2016年に、ほぼ50 年カバーしています。バスクが、バスク人はステートレス人、品質や特典の多様であるが、現代バスク音楽はかなり印象的で、少数民族の言語であると。現在の 技術的手段のおかげで、全体または一部だけでそれを楽しむために、読者に委ねられています。 (バスク地方のメディアを含む)主要メディアが文化的に空の同じ貧しい商用製品の一定の放出に基本的に限定されている計算された均一性、これらの回では、 電源が新しいサウンドスペースを発見することは偉大な冒険です。

1. ARGOITIA ANAI ARREBAK

http://www.badok.eus/euskal-musika/argoitia-neba-arrebak/irune-ta-andoni-argoitia

IRUNE ETA ANDONI ARGOITIA (1967)

1.  Txoriburuak sokan 

(cover de "Puppets in the string")
2.  Gaurko gazteak
3.  Ames, ames
4.  Alarguna
5.  Eperraren kanta
6.  Maitasun itzak 

(cover de Joan Manuel Serrat)


En la zona de Ondarroa (Bizkaia, Europa), en los agitados años 60, surgio el duo Andoni y Irune Argoitia. Lograron un gran éxito amenizando las fiestas patronales de Euskadi. Intentando evitar la censura franquista, los hermanos Argoitia solian adaptaban al euskera conocidos hits de la época, como "Paroules de amor" ("Maitasun hitzak") o "Puppet on a string" ("Txoriburuak sokan"). El mayor éxito del dúo resultó ser "Ikusi mendizaleak", un animado tema versionado por infinidad de bandas de rock, por ejemplo, Leihotikan.

2. ESTITXU

http://www.badok.eus/euskal-musika/estitxu/estitxu-1

 ESTITXU (1972)

1.  Agur Maria
2.  Bi urte
3.  Ezin
4.  Ikusten
5.  Udazkena ta gero
6.  Kattalin
7.  Ene izar maitea
8.  Umezurtza
9.  Illun beti
10. Zerurat galde egin
11.  Negua igaro ta
12.  El Dorado 


Estibaliz Robles "Estitxu" fue una celebre cantautora vasca durante los duros años 70 y 80. Comenzó su andadura musical en 1967, y, en 1968, ganó el Primer Premio en el concurso "Música Joven" organizado por el Lyons Club-Internationnals de Bilbao. A este premio, le siguieron otros dos, en Eibar y en Mauleon (Zuberoa), suponiéndo para Estitxu el trampolín para su revelación como gran cantante. Sin embargo, la suerte no le acompañó mucho tiempo a la vasca. Por aquél entonces, en plena época franquista, le prohibían muchos festivales al tener que poseer la autorización necesaria al Gobierno Civil para actuar en euskera. Por ejemplo, el día 8 de marzo de 1970, en un festival en el Coliseo Albia de Bilbao en homenaje al Coro Easo, en la autorización había una cláusula en la que decía, textualmente, "Solamente la cantante Estitxu deberá ser excluida del programa", con la firma el fascista gobernador civil de Bizkaia.

Estitxu abrió la lengua vasca (euskera) a la música gospel, a temas negros espirituales y a canciones country, señaló nuevos horizontes a la canción vasca. Su primer disco fue "Euskaldun Makila" (1968). A este le siguieron "Bakarrik" (1969), "Agur María" (1970), que alcanzó gran popularidad, "Goazen Ikastolara" (1975), "Mendian" (1976) o"Zirikan" (1978), un espectáculo estrenado en Baiona con su hermano Iker Robles. En 1979, en la agitada campaña de referéndum por el Estatuto Vasco, Estitxu compuso la canción "Bai, Bai, estatutoari", que tuvo gran difusión popular. En 1982, tras la muerte de su padre, Estitxu reapareció con un nuevo disco "Gurasoeri" (A nuestros padres), pero una grave enfermedad la apartó de nuevo de los escenarios durante diez años. Estitxu murió en Bilbao, el día 24 de febrero de 1993, a los pocos días de haber dado un concierto en Irún (Gipuzkoa).

DISCOGRAFIA

"Euskaldun Makila" (1968)
"Bakarrik" (1969)
"Agur María" (1970)
"Goazen Ikastolara" (1975)
"Mendian" (1976)
"Zirikan" (1978)
"Gurasoeri" (1982)
"Zortzikoak" (1986)

3. ERROBI

http://www.badok.eus/euskal-musika/errobi/errobi

 ERROBI (1975)

1.  Euskadi
2.  Aitarik ez dut
3. Hi
4. Kanpo...
5. Gure zortea
6. Perttoli
7. Nora goaz?
8. Zuretzat
9. Andere haundi
10. Euskadi



El río Errobi cruza la zona Iparralde (Euskadi Norte) de punta a punta. Su nombre en euskera, "Erro+bi", indicaría que ese río tiene dos nacederos. El grupo Errobi también tuvo dos fundadores, los músicos Anje Duhalde y Mixel Ducau. La banda Errobi fue fundada en 1973, en plena explosión de la música progresiva en Europa. Generalmente, Errobi son conocidos por ser prácticamente la primera banda de rock en euskera de la historia de la música contemporánea. Aun en tiempos de Franco, ellos empezaron a funcionar como una banda de rock progresivo, impregnada por el movimiento hippie, pero al mismo tiempo también incluía su particular rock, con grandes dosis de sus raíces de folk euskera y letras de denuncia social. En el País Vasco de los 70 aparecieron varias bandas que mezclaban el rock progresivo y psicodelia con el folclore vasco, Izukaitz, Haizea, Itziar, Itoiz o los propios Errobi. Estas dos últimas bandas fueron las más importantes. 

El hecho de que cantaran en euskera y por ser tan virtuosos cada uno con su instrumento, hizo que Errobi se considere como una de las bandas pioneras de la historia del rock vasco. En 1975, Errobi lanzaron su primer álbum, "Errobi", fue una explosión sonora en Euskadi. Aportando nuevos duos vocales, eran una formación de rock clásica, con canciones muy rítmicas que quedaban al borde de las guitarras distorsionadas. Errobi publicaron cinco discos, siendo el más vendido y exitoso su primer álbum, "Errobi" (1975). Los miembros de Errobi dieron muchos conciertos en pocos años, la mayoría en la zona de Hegoalde (Euskadi Sur). Varias de sus canciones son ya clásicos dentro la escena rock vasca, como "Perttoli", "Nora goaz" o "Gure zortea". Tras la disolución del grupo Errobi, a mediados de los años 80, Mixel Ducau y Anje Duhalde han continuado cada uno a su estilo, con sus interesantes carreras musicales.
 
DISCOGRAFIA

"Errobi" (1975)
"Gure lekukotasuna" (1977)
"Bizi bizian" (1978)

"Ametsaren bidea" (1979)
"Agur t'erdi" (1985) 


LETRAS... http://artxiboa.badok.eus/fitxategia_ikusi.php?id_fitxategia=2585

4. BENITO LERTXUNDI


 ETA MAITA HERRIA, ÜKEN DEZADAN PLAZERA (1975)

1.  Atarratzeko gazteluko kantua
2.  Beti penetan
3.  Lehen floria
4.  Erregek gizon ederrik
5.  Udaberrian
6.  Txori erresiñula
7.  Jaun Baruak
8.  Urzo Lüma gris gaixoa
9. Maria Solt eta Kastero
10.  Nere maitea
11.  Basoilarrak


Benito Lertxundi es un célebre cantautor vasco. Nacido en Orio (Gipuzkoa, Europa), el 6 de enero de 1942, es apodado como El Bardo de Orio (Orioko Bardoa). En 1969 se publica su primer disco de larga duración con su nombre como título: 'Benito Lertxundi'. En realidad era unarecopilación de sus primeros singles, canciones de amor y lucha, cantadas con la única ayuda de la guitarra, combinando temas populares y creados, aunque hoy en día nos pueda parecer musicalmente algo ingenuo. 'Oro laño mee batek…', su primer trabajo largo, es de 1974. En 1975 ve la luz '...eta maita herria, üken dezadan plazera', que, además de conseguir gran éxito, se convierte en un disco clave: está ya presente el embrujo de Zuberoa, la Navarra de ambos lados de la frontera y un ramillete de canciones inolvidables, como 'Atharratze', 'Jaun Baruak', 'Maria Solt'… Consigue así un mundo espiritual, casi mágico, impregnado de un clasicismo de gran belleza. 

En 1977 publica el doble 'Zuberoa / Askatasunaren semeei', que podemos tomar como declaración de amor y homenaje a Zuberoa; por otra parte, el uso de instrumentos antiguos autóctonos subraya el ambiente popular suletino. Hay que mencionar también que Lertxundi se rodea de un buen grupo de músicos, así como la presencia de Bretaña y el mundo celta. En 1981 sale a la calle otro disco doble: 'Altabizkar / Itzaltzuko Bardoari'. El disco 'Gaueko ele ixilen baladak' (1985), supone una búsqueda e investigación interior, para formular y expresar su filosofía personal. Son canciones de largo aliento, con textos cargados de simbolismo, como la que da título al disco u otras: 'Ni Olentzero naiz', 'Gaua eta ni'… Fue también importante aqui la colaboración del pianista italiano Antonio Breschi.

DISCOGRAFIA

Benito Lertxundi, 1969
Oro laño mee batek..., 1974
...eta maita herria, üken dezadan plazera, 1975
Zuberoa y Askatasunaren semeei, 1977
Altabizkar / Itzaltzuko bardoari, 1981
Gaueko ele ixilen baladak, 1985
Mauleko bidean... izatearen mugagabean, 1987
Pazko gaierdi ondua, 1989
Hunkidura Kuttunak I eta II, 1993
Hitaz oroit, 1996
Auhen sinfonikoa, 1998.
Nere ekialdean, 2002
40 urtez ikasten egonak, 2005
Itsas ulu zolia, 2008
Oroimenaren oraina, 2012


LETRAS... http://artxiboa.badok.eus/fitxategia_ikusi.php?id_fitxategia=2569

5. HAIZEA

http://www.badok.eus/euskal-musika/haizea/haizea

 HAIZEA (1977)

1.  Brodatzen ari nintzen

2.  Urzapal bat 
3.  Loa loa 
4.  Goizeko euri artean 
5.  Ura ixuririk 
6.  Oreina bila 
7.  Arrosa xuriaren azpian


Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfonicos estatales de aquella agitada época. 

El grupo Haizea (Viento) fue formado en 1975 por Amaia Zubiría (voz), Txomin Artola (guitarra y voz), Xavier Lasa (guitarra y flauta), Gabriel F. Berrena (bajo y contrabajo) y Carlos Busto (batería, percusión y xilófono). Componían folk progresivo con un gran equilibrio entre guitarras eléctricas y acústicas y voces masculinas y femeninas. La canción protesta estaba en su momento mas álgido en Euskadi y la ikurriña (bandera vasca) estaba a punto de ser legalizada. En medio de ese agitado ambiente Haizea creó una música que traía un ambiente mágico y poético, música tranquila, dulce, dotada de efectos especiales, mientras los dúos de Amaia Zubiria y Txomin Artola eran muy emocionantes. 

Haizea publicaron su primer disco en 1977, con el título 'Haizea', y consiguió con él un gran éxito. Fue editado bajo el sello IOIOTS, siendo de corte mucho más folk que progresivo. Destacan varios temas, como 'Goizeko euri artian', 'Brodatzen ari nintzen' o 'Loa loa'. Ese mismo año el grupo Haizea ofreció innumerables conciertos. Como contrapunto a grupos y cantantes vascos cuyo único objetivo era el de difundir mensajes políticos, este grupo tenía un aire, incluso un punto de imitación, con el conjunto inglés Pentangle, a la hora de versionar y modernizar los temas folclóricos. 

El segundo LP de Haizea, "Hontz Gaua" (1979), vio la luz bajo el sello Xoxoa y es considerado como una de las joyas de la psicodelia progresiva europeas. Son cinco piezas que adentran a quien las escucha en un sonido principalmente acústico que mezcla música de raíz popular con el rock y jazz, de ahí que en algunos momentos se note la entrada de la guitarra y de una contundente sección de ritmo ("Arnaki"). Destaca la limpia voz de Amaia Zubiría, a la altura de las mejores cantantes del folk-rock anglosajón, del que se notan algunas influencias en este álbum. Se trata de un disco con bastantes elementos folk, pero elaborado con una inspiracion abrumadora. La conjuncion de unas bellas melodias de flauta, unas misteriosas guitarras acusticas, una bella voz femenina, un percusionista que sabe crear atmosferas misteriosas, y varios instrumentos tradicionales como el bouzaki forma un disco sin igual. Los 15 minutos del tema 'Hontz Gaua' son estupendos. En este disco Txomin Artola fue sustituido por Xabier Iriondo, pero al poco tiempo, la banda Haizea se separó.

DISCOGRAFIA

1977. "Haizea"
1979. "Hontz gaua"

6. JOKIN ETA JOSU

http://artxiboa.badok.eus/diskoa.php?id_disko=452&id_artista=46

 NIRE HERRIA BEZALA (1977)

1.  Nire herria bezala
2.  Euskal Herritik aparte
3.  Ezin bizi eta hil nahi ez
4.  Sautrela
5.  Gure uso xuria
6.  Ez dut galdu esperantza
7.  Muga bat eta bi zati
8.  Bizitzeko ametsa
9.  Maiteari
10.  Gizonak behar dira 




El duo vasco JOKIN Y JOSU estaba formado por dos jovenes gipuzkoanos, Josu Irastortza (Olaberria, 1954) y Jokin Lasa (Lazkao, 1954). Debutaron en 1973, teloneando al celebre duo Pantxoa eta Peio en el teatro Usurbe (Beasain). Al igual que estos, las canciones de Jokin eta Josu mezclaban hermosas melodias con letras muy combativas, de marcado acento social. Adaptaban obras de poetas vascos como Bitoriano Gandiaga, Koldo Izagirre, Joxe Azurmendi, JosAnton Artze, Amaia Lasa, o Xabier Amuriza. En 1977, Jokin eta Josu editaron su primer disco, "Nire herria bezala", bajo el sello IZ. Algunos de sus temas serian versionados despues por grupos como Drindots ("Okil beltzaren gogoetak") o Tapia eta Leturia ("Bizitzeko ametsa"). Hasta 1979, Jokin eta Josu se recorrieron casi todo Euskadi Norte y Euskadi Sur. Aunque sus directos más concurridos fueron, quizás, la primera edicion del "Kilometroak" en Beasain en 1977 y en el enorme festival "Bai Euskarari" en 1978.

DISCOGRAFIA

1977. "Nire herria bezala"

7. IÑAKI EIZMENDI

http://www.badok.eus/euskal-musika/inaki-eizmendi/gureak-ez-diren-kale-ixileen-bi-milagarren-samina

 GUREAK EZ DIREN KALE IXILEEN BI MILAGARREN SAMIÑA (1977)

1.  Gure jakintsuak
2.  Odol zaharrak
3.  Larra erdian
4.  Gernikari
5.  Ene maite nauzu
6.  Gure herria
7.  Zintzilik dauden eskuen balada
8.  Euskalherria neska balitz
9.  Kanta zaharra 


El cantautor vasco Iñaki Eizmendi tuvo una carrera corta pero original. Nacido en Andoain (Gipuzkoa) en 1952, Iñaki era dueño de una voz fina, tierna, muy aguda y, dado a la improvisación, le gustaba crear variaciones y alternativas a la linea melódica de la canción. Publicó dos discos, el primero fue titulado 'Gureak ez diren kale ixilen bi milagarren samina' (1977). Lo grabó en Madrid y fue arreglado y producido por Horacio Icasto. Sus canciones más conocidas pertenecen a este trabajo, como 'Ene maitea nauzu', 'Larra erdian' o 'Gure jakintsuak'. Su segundo trabajo discográfico, "Zaldi erratu hatsa", salió en 1980 y fue grabado en el País Vasco. Iñaki lo grabó con varios músicos del mítico grupo Errobi, de hecho Michel Ducau hizo de productor del disco. La labor musical de Eizmendi se movía entre el folk setentero y un pop personal en la que destacaba su emotiva capacidad vocal. A partir de los años 80, Iñaki se dedicó a otras labores, trabajando en producción televisivas en la recien estrenada ETB.


8. ERRAMUN MARTIKORENA

http://www.badok.eus/euskal-musika/erramun-martikorena/baigorriko-artzain-laboraria

 BAIGORRIKO ARTZAIN LABORARIA (1978)

1.  Xori errexiñula
2.  Xinaurria
3.  Mixelengo Zubia
4.  Eskerdun
5.  Belazko untzia
6.  Maitia galdegin zautan
7.  Kantore berri
8.  Ai zer plazerra
9.  Laida pilotaria
10.  Agur etxeko anderea


Otro artista vasco con una carrera extensa musical, pero sin llegar a convertirse en profesional ha sido el gran Erramun Martikorena. Nacido en 1943, su profesión ha sido siempre cuidar y pastorear un rebaño de ovejas en su pueblo, Baigorri. Dotado de una voz excepcional, Erramun debuto con "Baigorriko artzain laboraria" (1978), un disco que refleja muy bien la peculiar personalidad de cantante, sencillas canciones a capella con preciosas letras sobre la naturaleza y los rigores de vida rural. Tras editar discos como "Otsobi" (1980), "Primaderari" (1982), "Olerkarien oihartzun" (1993), "Aire xaharretan" (1995), "Elorrietan loreak" (2000) o "Kantuz sortu naiz eta" (2001). Aunque Erramun anunció su retiro en 2004, fue tal el cariño que recibió, que decidió continuar actuando de plaza en plaza, en actos solidarios. Grabó nuevos discos, como "Gure lurretik" (2011). 

9. ITZIAR

http://www.badok.eus/euskal-musika/itziar/itziar

ITZIAR (1979)

1. Ameskoi
2. Espetxeratuarena
3. Manifestu atzeratua
4. Harri eta herri
5. Gauaren iratsoa
6. Mendigoixalearena
7. Haizearen gogoa
8. Beartsu fameliak?
9. Agur, Mikel 




Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfonicos estatales de aquella agitada época.

Otra de las perlas del folk progresivo euskaldun fue obra del grupo Itziar, que tomaba su nombre de su vocalista principal, Itziar Egileor. La banda editó un fantástico disco homónimo, "Itziar" (1979), que esconde un puñado de piezas íntimas adornadas con flautas y toques de mellotrón cuyos ecos recuerdan a los discos de la banda Haizea o a los primeros trabajos de Itoiz.

10. OSKORRI

http://www.badok.eus/euskal-musika/oskorri/oskorri

 OSKORRI (1979)

1.  Zeren esperoan dago
2.  Euskal Unibertsitatea
3.  Bolant jantza-andrexatak
4.  Huelgan daudenei
5.  Itsasotik ilargira
6.  Zazpi jauziak
7.  Adela
8.  Oskorri
9.  Makilariarena
10.  Begira lagun
11.  Martxa
12.  Eresi
13.  Bizkaiko aberatsak
14. Preso gaudenon ahoetatik
15.  Forjarien kanta



Oskorri fue un popular grupo de música vasco formado en Bilbao (Bizkaia, Europa) a principios de los años 70. El nombre del grupo en euskera significa "Atardecer rojo". Oskorri empezaron fusionando el sonido jazz con instrumentos tradicionales vascos hasta llegar a encontrar un estilo propio dentro de la escena folk europea. En los año 80 Oskorri consolidó su peculiar sonido folk y emprendió una etapa más profesional que en los años 70, cuando editaron sus primeros discos, "Gabriel Arestiren Oroimenez", "Mosen Bernat Etxepare" u "Oskorri".

Con el disco "Plazarik plaza" (1980), el grupo Oskorri alcanzó ya un nivel de gran madurez, sacandole partido de las todas posibilidades tímbricas de sus instrumentos. En 1982, Oskorri ficha por el sello Elkar, una de las discográficas más importantes de Euskadi, y como resultado surgió el álbum más maduro de la banda hasta esa fecha, "Adio, Kattalina". En 1984 apareció otro álbum de Oskorri con material nuevo, "Hau hermosurie", un disco algo más experimental. Ya en 1990, el grupo Oskorri presentó el libro "111 kantu", que, tal y como indicaba el título, recogía 111 canciones. 

Oskorri inició la década de los años 90 con un trabajo de recuperación de danzas tradicionales de la música vasca, "Hi ere dantzari" (1991). Un año más tarde llegó "Badok hamahiru" (1992). Tras la edición de este disco se abrió un pequeño paréntesis en la carrera discográfica de Oskorri. Su silencio se rompió con el lanzamiento de "Landalan" (1995), álbum que contó con las colaboraciones estelares del legendario Flaco Jiménez. En 1996 el grupo Oskorri proyectó su más ambiciosa aventura para celebrar el veinticinco aniversario de su presencia en el panorama musical. En directo, y acompañados de artistas vascos, españoles y europeos, el grupo grabó "25 kantu urte". Este impresionante concierto apareció en vídeo y en disco compacto con veinticinco canciones, una por cada año de existencia de la banda vasca. Su siguiente registro fue "Ura" (2000), producido por Kepa Junkera y Oskorri, un disco con aspiraciones universales que traspasó la frontera de la música tradicional de Euskal Herria.

DISCOGRAFIA

Gabriel Arestiren oroimenez (1975)
Mosen Bernat Etxepare (1977)
Oskorri (1979)
Plazarik plaza (1980)
...eta Oskorri sortu zen (1981)
Adio, Kattalina (1982)
Alemanian euskaraz (1984)
Hau hermosurie (1984)
In fraganti (1986)
Hamabost urte... eta gero hau (1987)
Datorrena datorrela (1989)
Hi ere dantzari (1991)
Badok hamairu (1992)
Landalan (1992)
25 kantu-urte (1996)
Ura (2000)
Vizcayatik... Bizkaiara (2001)
Desertore (2003)
Banda Band (2007)
Dantza kontra dantza (2011) 


LETRAS... http://artxiboa.badok.eus/fitxategia_ikusi.php?id_fitxategia=2691

11. KOSKA


BIHOZKADAK (1979)

1.  Ehun urte
2.  Esnaera
3.  Gurea
4.  Xurgatu egin zituzten
5.  Zaramagako boza
6.  Ama esnez


 Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfonicos estatales de aquella agitada época.

El grupo Koska nació en 1974, de las cenizas de un grupo denominado Expresión Sonora, el cual tras interpretar durante varios años  canciones de  The Beatles, The Animals, The Rolling Stones o The Kinks, decidió elaborar sus propios temas y hacerlo en euskara, convirtiéndose así en uno de los grupos pioneros del rock en euskara. Estos fueron sus integrantes, Txerra Gurrutxaga (guitarra y voz), Endika Iriondo (batería), Mitxi Diego (guitarra acústica) Alfonso Guilló (bajo y voz), y Gabi Agirregomezkorta (guitarra solista).

Koska hizo su presentación en el teatro Coliseo de Eibar con un recital que recibió una buena crítica. Después se prodigó en conciertos por muchos pueblos y ciudades de Euskal Herria. En 1976 el grupo Koska grabó su primer disco, "Koska" (1976). Este álbum tuvo mucho éxito teniendo en cuenta lo limitado del mercado en euskera, entonces mucho más aún que ahora. En 1978 el grupo Koska grabarían un nuevo disco, "Bihozkadak, grabado un estudio al otro lado de la frontera, en el Pais Vasco francés, en la villa de Donibane Lohitzun (St. Jean de Luz). Dentro de ese segundo álbum pueden escucharse varios temas de rock progresivo de los 70 con textos muy comprometidos en euskera, aludiendo a muchas reivindicaciones sociales y culturales de aquella agitada época.

DISCOGRAFIA

1976. "Koska"
1978. "Bihozkadak"

12. ENBOR

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 KATEBEGIAK (1980)

1.  Katebegiak
2.  Kutsadura
3.  Behin une batean
4.  Neska adiskidea
5.  Agurra II



Tras la muerte del dictador español Franco en 1975, un montón de grupos de folk y rock vascos aparecieron en los escenarios en el Pais Vasco con ganas de cantar a su recobrada libertad. Muchos de ellos cantaban en euskera, su lengua materna, impulsados por un espíritu de independencia. En apenas un par de años aparecieron soberbios grupos como Haizea, Errobi, Itziar, Izukaitz, Lisker, Enbor, Koska, Gure Bidea, Guk, Eider... El carácter folk y el euskera sólo fue la punta del iceberg, ya que cada banda presentaba un toque bastante personal.

Enbor es un grupo de Bilbao (Bizkaia, Europa) que sorprendió gratamente con su mezcla de folk, elementos de rock psicodélicos (muy presentes en el primer álbum) y jazz (incorporaban saxos, clarinetes bajos y flautas). La aportación de la dulzaina tambien les otorgaba un matiz próximo a conjuntos coetáneos de la década de los años 70. Enbor solamente editaron dos álbumes, hoy autenticas piezas de coleccionista, bajo el sello Elkar. El primer disco, "Enbor" (1979), contenia varias canciones folk, no muy convencionales, con gran uso del clarinete y fuerte espíritu vasquista. Piezas como "Ekaitzak" y "Ondoan ez dut inor" alcanzan muy buen nivel. Las voces funcionan muy bien, intercambiándose hombre y mujer.

Tras varios cambios dentro de su formacion, en 1980, Elbor grabaron su segundo álbum, "Katebegiak" (en euskera, Las cadenas). Comparado con el primer disco, este disco es mucho más progresivo, con menos arreglos vocales y menos coros. La cara A del vinilo esta toda dedicada a una sola composición, una monumental suite de 17 minutos titulada como el disco, "Katebegiak". Enbor incorporaron teclados y partes de saxofón. Los temas "Kutsadura" y "Neska adiskidea" molan bastante, de hecho "Kutsadura" fue incluida en un disco recopilatorio a beneficio de la popular Korrika vasca. Amaia Kareaga tan sólo colaboró en la última pieza disco, la doble, "Agurra" y "Agurra II", que cierra tanto el primer disco, como el segundo.

DISCOGRAFIA

1979. "Enbor"
1980. "Katebegiak"

13. NIKO ETXART


HAS´DANTZAN (1980)

1.  Has' dantzan
2. Xahakoa
3.  Holzarte blues
4. Herots!
5.  Euskal rock & roll
6. Baga, biga, klik!
7. Ixiltasunean
8.  Gizon gazteak ezkontzeko
9. Ametsetarik

Niko Etxart nació en Altzürükü (Zuberoa) en 1953. Durante medio siglo, Niko se ha dejado la piel para lograr que el rock en euskera fuera una realidad, editando joyas como "Nahasteka" (1979), "Has' dantzan" (1980), "Tumatxa" (1983) o "Baikor" (1990)". Tres fuentes musicales cohabitan dentro de Niko Etxart, el rock & roll (como Jimi Hendrix, Eric Clapton o Pete Townshend), los grupos de verbena (Tximinorak o Minxoriak) y canción vasca tradicional, a menudo, al lado de su padre Dominika, con quien colaboro en el disco "Eperra" (2003). Niko tiene una voz punzante y potente, de las que ganan con los vatios. Dueño de un estudio, Kilikas, Niko ha salido de gira con la banda Hapa-Hapa, con la que ha editado dos discazos de blues y rock, "Gili-gilikatzen haüt" (1996) y "Minuette" (2005). Dentro de la obra del artista hay sitio, incluso, para una pastoral, "Ürrüti Jauregiko Peirot" (2002). Sin suda, la escena rock euskaldun le debe un monumento.

14. IZUKAITZ

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 OTSOA DANTZAN (1980)

1.  Ingurutxu
2.  Katu beltza-Txalopin txalo
3.  Ni hiltzen naizenean
4.  Karrakan trakatan
5.  Prakamanen
6.  Ilhun-nabarrez
7.  Ariniketan arin
8.  Hilbehera 


Tras la muerte del dictador Franco, un montón de conjuntos vascos se subieron a los escenarios con ganas de recobrar la ansiada libertad expresiva. Entre 1975 y 1980, antes que el tsunami punk arrasara con todo, el folk progresivo y el rock sinfónico fue la vanguardia sonora de la escena musical del País Vasco. Curiosamente, el hecho de apostar por cantar en euskera, una lengua minorizada, es lo que ha posibilitado que bandas como Sakre, Koska, Lisker, Haizea, Itziar, Izukaitz o Enbor, no hayan caído el olvido como el legado de muchos conjuntos sinfonicos estatales de aquella agitada época.

Izukaitz fue otro grupo destacado de aquel folk progresivo euskaldun. Tras editar el disco "Izukaitz" (1978), la banda grabo "Otsoa dantzan" (1980), un trabajo mas maduro y complejo. Después Fran Lasuen y Bixente Martinez pasarían a formar parte de los celebres Oskorri.  


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15. ZARAMA


INDARREZ (1984)

1.  Goazen borrokara
2.  Hau da amaituko
3.  Edan ase arte
4. Gasteizko gaua
5.  Beti penetan
6.  Bildur naiz
7.  Indarrez
8.  Kazaia kopa ta porno gogorra
9. Itxoiten
10.  Agur betirako
11.  Urrezko hondartza
12.  Apurtu
13.  Zaramaren erdian

Zarama fue una gran banda de punk y rock en euskera. Eran vascos, de Santurtzi (Bizkaia, Europa). Comenzaron su andadura a finales de los años 70, siendo uno de los grupos pioneros que más tarde compondrían la llamada escena del rock radical vasco. ''Indarrez'' (1984) fue su primer trabajo. Después vendrían conocidos discos como ''Gaua Apurtu Arte'' (1985), "Dena ongi dabil" (1988) o ''Bostak Bat'' (1990). La evolución del grupo fue notoria, pasando del punk-rock al pop-rock, abriendo así su camino a nuevos espacios sonoros. Canciones como “Iñaki, ze urrun dago Kamerun”, “Gasteizko gaua” o “Itxoiten” y el peculiar carisma de Roberto Moso convirtieron a esta banda de la margen izquierda del Nervión en todo un referente musical en Euskal Herria. Escribieron una densa historia que llegó a su final dignamente en el año 1994, después de quince intensos años de actividad. Dicho adiós se convirtió años después en simple hasta luego. El 2009 la banda sorprendió a todos con la edición de "Zuzen" (Elkar, 2009), en el que los Zarama (en euskera, Basura), jugando con su nombre, se "reciclaban" y sacaban LP en directo con DVD incluido. 

La impactante portada del segundo disco de Zarama, "Gaua apurtu arte" (1985), es una obra de Gabriel Vecino, es cuadro picassiano mostrando a un cantante, micro en mano, compuesto a partir de grises y colores tierra, que se funde con edificios, coches y cielos cubiertos. El disco arranca “Kaixo: oraindik gaude bizirik” (“Hola: todavía estamos vivos”), un tema corto con el que abrir. "Latsegi da" tiene un trasfondo más duro. Centrada en la droga y sus miserias, está dedicada a su amiga Nekane, aquejada entonces de las secuelas de un contacto en primera persona con sustancias duras.  “Nahaste borraste” (“Un lío terrible”) supone un cambio hacia registros sinuosos, con efluvios de ska ochentero. Muchas de las letras de este disco tienen un punto poético, como “Oianone”, obra del poeta vasco Jon Mirande. Otras, como “Mertzenariak”, “Zilarrezko oinak” (“Pies de plata”) o “Euzkadi fizzioa: Izarra hadi”, son escupitajos punk contra los crímenes del GAL y los politicos trepas.

DISCOGRAFIA

Indarrez (1984)
Gaua apurtu arte (1985)
Dena ongi dabil (1987)
Bostak bat (1990)
Zaramaren erdian (1991)
Sexkalextrik (1992)

16. IMANOL


OROITUZ (1985)

1.  Sanguis martyrum
2.  Gauez bakardadean
3.  Zure tristura
4.  Santa sekulan
5.  Trois gnossiennes
6.  Nafarroako azken erreginak Donapaleun
7.  Haragizko estatua
8.  Bi beleak
9.  Ile adats
10.  Oianone
11.  Orhoituz 

 
El cantante vasco Imanol Larzabal nació en Donostia (Gipuzkoa, Euskadi) en 1947. Poseía un voz muy especial y era un gran aficionado a la poesía. En 1971, después conocer las cárceles españolas durante el franquismo, Imanol se exilió a Francia, y allí, en París, conoció al celebre músico Paco Ibáñez, con quien aprendió y colaboró durante varias décadas. Después de publicar dos pequeños discos en euskera bajo un seudónimo, Imanol publicó otros dos discos con ayuda del grupo folk bretón Gwendal,"Orain borrokarenean" (1973) y "Herriak ez du barkatuko" (1974). Ambos discos tenían un marcado tono reivindicativo y político. 

Tras girar por Belgica y Alemania, Imanol regreso del exilio en 1976 y comenzó a una época algo más rockera, siendo acompañado por la banda Klabelin Komik, formada por los hermanos Karlos Gimenez y Santi Gimenez, el bateria Michel Longaron y Pedro San Martin, guitarrista del grupo rock vasco Sakre. En la agitada decada de años 80, Imanol tomó un camino musical más intimista. A partir de los discos "Iratze okre geldiak" (1983) o "Oroituz" (1985), el cantante adaptó poemas de conocidos poetas vascos como Jon Mirande, el fugado Joseba Sarrionandia, Patxiku Perurena, Xabier Amuriza, Xabier Lete, Koldo Izagirre, Gabriel Aresti, J.M. Lekuona.... Imanol falleció en la localidad de Orihuela (España) en 2004.


17. RUPER ORDORIKA


BIHOTZERREAK (1985)

1.  Hamabostean behin
2.  Erruduna
3.  Amiñi bat
4.  Antzinako lekuetan
5.  Egunak argi, gauak ilun
6.  Berreziketaren zailtasunari buruz
7.  Lagunarena
8.  Etsaia besteak dira
9.  Ez zait atsegina (Nire bihotz ttikia) 
 

La carrera del cantautor vasco Ruper Ordorika es una de las más largas y sólidas de toda la escena euskaldun y engloba, al menos, tres etapas diferentes. En los años 80, Ruper Ordorika resultaba para muchos aficionados un rara avis, pero en sus primeros discos, "Hautsi da anphora" (1980), "Ni ez naiz Noruegako erregea" (1983) y "Bihotzerreak" (1985), alcanzarían cotas nunca vistas en Euskadi, popularizando la obra poética de un joven escritor, Bernardo Atxaga. Escuchar uno de esos tres discazos por primera vez, resultará un momento inolvidable para cualquier melómano con sentido. Aunque los tres son distintos entre si, comparten una magia muy especial. Contienen un sonido pop-folk sofisticado pero resultan muy cercanos y, maravillosamente, evocadores. 

En los años 90, Ruper Ordorika iniciaría una época creativa distinta ya que, durante una refrescante estancia en Nueva York, el músico de Oñati conoció a nuevos músicos y exploró nuevas sonoridades. Protegido por la banda Mugalaris, la carrera de Ruper alcanzaría un mayor reconocimiento popular tras editar "Ez da posible" (1990), "So´ik´so" (1995), "Dabilen harria" (1998) o "Gaur" (2000), su formidable primer álbum en directo. Actualmente, Ruper Ordorika es un veterano y posee un espacio propio dentro la escena euskaldun. Una vez desaparecido Mikel Laboa, Ruper se ha convertido en uno de nuestros mayores exponentes, al nivel de Benito Lertxundi, Anje Duhalde o Niko Etxart. Discos como "Hurrengo goizean" (2002), "Kantuak jartzen ditut" (2004), "Hirian" (2006), "Haizea garizumakoa" (2010), "Azukre koxkorrak" (2013) o "Lurrean etzanda" (2014) son buena prueba de ello. 

DISCOGRAFIA

"Hautsi da anphora" (1980)
"Ni ez naiz Noruegako errege" (1983)
"Bihotzerreak" (1985)
"Ez da posible" (1990)
"Ruper Ordorika & Mugalaris" (1992)
"So'ik so" (1995)
"Dabilen harria" (1998)
"Gaur" ( 2000) LIVE
"Hurrengo goizean" (2001)
"Kantuok jartzen ditut" (2003)
"Memoriaren mapan" (2006).
"Hamar t'erdietan" (2008) LIVE
"Haizea garizumakoa" (2009)
"Hodeien azpian" (2011)
"Azukre kozkorrak" (2013)
"Lurrean etzanda" (2014)


LETRAS...  http://artxiboa.badok.eus/fitxategia_ikusi.php?id_fitxategia=2712

18. MIKEL LABOA

http://www.badok.eus/euskal-musika/mikel-laboa/6

  SEI (1985)

1.  Bentara noa
2.  Ihesa zilegi balitz
3.  Estudioa
4.  Gaztetasuna eta zahartasuna
5.  Denbora galduaren bila (Doneztebe)
6.  Negu hurbilak
7.  Lizardi
8.  Sorterriko koblak
9. Haika mutil
10.  Itsasoa eta lehorra (Haizearen orrazia) 



La carrera musical de Mikel Laboa (1934/2008) tiene tres ejes principalmente, la recuperación del cancionero vasco tradicional, la adaptación de poetas contemporáneos y las piezas llamadas"lekeitio" (temas de índole experimental). Laboa nació poco antes de empezar la Guerra Civil española, en el seno una familia vasca amante de la música. Su madre cantaba en un coro y su padre, Feliciano Laboa tocaba el fiscornio en la banda La Constancia de Pasaia. Tras perder la guerra, el padre de Mikel se tuvo que exiliar en Francia, mientras, que el músico y sus seis hermanos se refugiaron en un caserío en la zona de Lekeitio. Allí, a tres años, Mikel Laboa fue testigo del célebre bombardeo de la vecina localidad de Gernika a manos de la aviación nazi y de los fascistas españoles.

Mikel Laboa comenzó los estudios de Medicina en los grises años 50, estudiando en Madrid y en Pamplona. Es esta ciudad navarra, aprendió a hablar en lengua vasca y también ofreció su primer concierto versionando a George Brassens, a Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra o a los Beatles. En Barcelona, Laboa se especializó en neuropsiquiatría, pero lo interesante de ese viaje, es que allí conoció de primera mano la Nova Cançó y el movimiento catalan Els Setze Jutges. En 1963, Mikel Laboa regresó a Euskadi con la idea de trasladar las tesis de la Nova Cançó a la reprimida cultura vasca. Así, tras reunirse con artistas y cantautores jóvenes, como Benito Lertxundi, Lourdes Iriondo, JosAnton Artze, Jose Angel Irigarai, Julen Lekuona, Xabier Lete o Jose Antonio Villar, Laboa crea el renovador grupo "Ez Dok Amairu".

En 1964, Mikel Laboa graba en Francia su primer disco con cuatro temas, "Amonatxo", "Bereterretxen Kanthoria", "O Pello Pello" y "Aurtxo txikia". En 1969, Laboa se atreve a editar otros dos discos más, pero, el segundo de ellos, dedicado al poeta Bertolt Brecht, resulta prohibido por el franquismo dominante, solamente se editó en el País Vasco frances. Manuel Lekuona editó por entonces un libro, "Literatura oral vasca", que ayudó a Laboa a crear su segundo "lekeitio" (temas poéticos, onomatopéyicos experimentales, repetitivos y vanguardistas). Aquel tema fue el celebrado "Baga-Biga-Higa". El grupo "Ez Dok Amairu" se disuelve en 1972. Mikel Laboa reeditó todos sus singles bajo el título de "Bat-Hiru" (1974). En ese trabajo incluye además, su cuarto "lekeitio", llamado "Gernika". En 1977, durante un concierto, Laboa presentó "Komunikazio-inkomunikazioa", su quinto "lekeitio", que duraba casi 25 minutos. 


Tras un largo retiro, Mikel Laboa regresaría a los escenarios en 1984. Conoció al joven pianista Iñaki Salvador, quien le añadió una nueva sonoridad jazz a la música de Laboa. Juntos editaron "Sei" (Elkar, 1985), un disco que incluyó el septimo "lekeitio", el tema "Itsasoa eta lehorra" (el mar y la tierra). En 2005, Mikel Laboa grabó "Xoriek 17", su último trabajo de estudio antes de fallecer. En ese último disco, el vasco homenajeaba a artistas que marcaron su larga carrera, gente como James Joyce, Billie Holiday, Jacques Brel, Atahualpa Yupanqui o Jesus Artze. El último concierto que ofreció en vida fue en día 11 de Julio de 2006, Laboa teloneó al músico americano Bob Dylan, en Donostia. En 2008, con 74 años, el músico vasco dijo "agur" para siempre.

DISCOGRAFIA

Azkena, 1964.
Ursuako kantak, 1966.
Bertolt Brecht, 1969.
Haika mutil, 1969.
Euskal kanta berria, 1972.
Bat-hiru, 1974.
Lau-bost, 1980.
6 (Sei), 1985.
12 (Hamabi), 1989.
14 (Hamalau), 1994.
Mikel Laboa zuzenean, 1997.
Zuzenean II - Gernika, 2000.
Xoriek 17, 2005.
Lekeitioak, 2007


LETRAS... http://artxiboa.badok.eus/fitxategia_ikusi.php?id_fitxategia=2644